domingo, 8 de abril de 2018

PSICOLOGÍA DEL COLOR

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. Pero es en el diseño donde cobra mucha importancia y su conocimiento da herramientas para lograr comunicar mas eficientemente al publico objetivo.


Psicología del Color de Fabián Bautista

Los contenido aquí expuesto son única y exclusivamente propiedad de sus creadores y son ellos quienes tienen la patria potestad sobre material, tutorías y demás contenido que expongan, este blog solo tiene como objetivo la pedagogía y dar crédito y tributo a sus aportes. De ninguna manera se busca un fin económico o lucrativo.

INTRODUCCIÓN



COMUNICACIÓN VISUAL

La comunicación del hombre se ha manifestado de muchas formas: oral, escrita, impresa, radiofónica entre otras. De un modo irreprochable en consecuencia y en continua interacción con ella, contamos con la presencia de las imágenes. El continuo crecimiento de los medios y la sociedad hace necesario para la vida ágil y moderna la utilización de transmisión icónica como una solución universal eficaz e inmediata.

Cuando se utilizan imágenes para comunicar se debe tener en cuenta esto, solo podemos comunicar experiencias comunes. Las imágenes no hablan por si solas y su sentido en muchas ocasiones deben ser acopladas mediante texto que indique como debe ser leídas.


Movimientos artísticos 

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo. 

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura. 

Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo, la generación) y se proyectan en las diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas artes: música, artes visuales (pintura, escultura y arquitectura). 

Por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilización occidental del siglo XVII a la primera mitad del siglo XVIII, se ha acuñado el término barroco aunque los productos artísticos de las distintas artes no tengan una conexión evidente entre sí, se designan como arquitectura barroca, pintura barroca, música barroca o literatura barroca.



Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneo from Calamarita



Tendencia de diseño

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto género, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.



Breve Historia Del Diseño from Percy Vicuña

NUEVAS TENDENCIAS DE DISEÑO


Vanguardias Fotografía 



Estilo gráfico
Aunque hay un sin número de definiciones, mezclas y dudas respecto al termino el estilo gráfico abarca desde las propiedades del arte, movimiento y tendencia pero para no embrollar y dejarlo un tanto claro de una manera primaria, se puede definir en el ámbito del diseño: que un ESTILO GRÁFICO, es el conjunto de características personales, métodos, preferencias y grafismos marcados que posee un artista, diseñador entre otros, en la profesión de la comunidad visual, el estilo surge por lo general referente al nacionalismo o a gustos particulares en el método de expresión.

   
Actividad 


Vivimos rodeados de imágenes. Las imágenes tienen un valor expresivo que está íntimamente ligado a la intención de comunicación del autor y a los conocimientos de receptor al que va dirigida la imagen.

La interpretación que se realiza de las imágenes puede ser Objetiva (cuando ofrece un solo significa y no está abierta a segundas interpretaciones) o Subjetiva (Cuando ofrece varios significados y ofreciendo más información que la mera imagen representada).

Características generales de la imagen

Las características o atributos de las imágenes son:

Grado de figuración: Se refiere a la representación figurativa de la imagen representada.


Grado de iconicidad: Esta en función del nivel de realismo de la imagen respecto al cuerpo u objeto representado.



Complejidad / simplicidad: Está relacionado con la cantidad de información que la imagen nos proporciona. Un azulejo de la Alhambra tiene menos información que una fotografía.


Calidad técnica: Según la calidad técnica alcanzada en una imagen está puede ser considerar buena o mala.

Originalidad: Estaría en el extremo opuesto de la vulgaridad y tendría que ver con las imágenes consideradas como poco corrientes o fuera de lo normal.


martes, 3 de abril de 2018

PRIMER MOMENTO


Antes de iniciar nuestro proceso de diseño es muy válido tener en cuenta algunos consejos profesionales es de vital importancia ponernos en sintonía para poder entregar un diseño de calidad y con profesionalismo. 

Un buen consejo 


FORMULACIÓN 

1. Desarrollo primer momento: escogerás un animal que te guste bastante y una palabra que puedas vincular, puede ser cualquiera. De esta harás el respectivo proceso creativo y la idea del boceto en papel. Se calificará esta parte.

2. Luego desarrollaras un símbolo, una señal y un icono, con buena diferenciación y aplicando la teoría ya estudiada en clase.  Recuerda que la originalidad y la conexión con la palabra son vitales.

3. Entregaras las propuestas en un medio, pero debe ser en papel bond, opalina u otro papel que sirva para ilustrar. Nunca en cartón paja directamente, en este mismo formato deberás anexar la imagen y la palabra, con algún tipo de aplicación grafica y orden.

4. Tengan en cuenta que los procesos y los proyectos no están hechos en la web. Aquí hay algunos ejemplos que pueden ayudar, pero las imágenes e iconos son de sus creadores y copiar es un claro fallo a la violación de derechos de autor. Los trabajos aquí mostrados solo son de carácter pedagógico y solo tienen ese fin. 

















Aquí algunos ejemplos que te ayudaran visualmente para desarrollar tu trabajo


mas ejemplos



domingo, 4 de febrero de 2018

COMUNICACIÓN VISUAL.




Comunicación y comunicación visual

Diariamente usamos muchos tipos de comunicación entre nosotros. Unas veces usamos palabras, otras gestos, y a veces dibujos. Actualmente, la comunicación visual (la que se recibe por la vista) está tomando cada vez más importancia. Es por ello que es importante saber manejar bien este lenguaje y saber interpretarlo para poder comunicarnos.

La principal ventaja de la comunicación visual es que se percibe de forma inmediata y sin apenas necesidad de trabajo intelectual. Eso la hace muy apta para usos como el entretenimiento y la publicidad.`

Hay distintas formas de comunicación visual: la pintura, la fotografía, la escultura, el modelado, la arquitectura, la historieta, el cine, el teatro, la danza, etc. En todas ellas, el autor crea una imagen que está pensada para que los que la vean entiendan su mensaje.

Las formas de comunicación visuales también se suelen llamar artes visuales, en el sentido de que en el proceso de comunicación visual se suele hacer uso de la habilidad y de la creatividad, que son características de las artes.

Dentro de las artes visuales se encuentran las artes plásticas, que son aquellas en que el objeto artístico es algo material y manipulable. Un arte plástica puede ser la escultura y la pintura, mientras que la danza o el cine no lo son.

Funciones principales de la comunicación visual

La comunicación visual puede cumplir diferentes funciones, es decir, puede servir para muchas cosas distintas, Según sea lo que se quiere comunicar, la imagen que se creará tendrá unas características distintas. Las funciones principales son:


Describir algo: Es cuando se pretende explicar a otra persona cómo es algo. Ejemplos de esto son los planos, los mapas o los dibujos científicos de animales. Suelen ser dibujos hechos con precisión y buscando vistas que expliquen bien su forma. También deben ser fieles al original y detallados para su uso adecuado. (ejemplo de imagen descriptiva).


Simbolizar una idea: Es cuando se pretende que se entienda con imágenes una frase corta. Dos muñecos de distinto sexo en una puerta puede significar “servicios”. Otro ejemplo son las señales de tráfico. Normalmente los dibujos son muy simples, sin detalles y con los trazos gruesos para verse mejor.





Expresar sentimientos: Es cuando se usa una imagen para “echar fuera” algún sentimiento que nos bulle por dentro, como cuando se canta al estar contento. Normalmente no son imágenes hechas con precisión, y suelen ser imágenes con coloridos y diferentes texturas. Tampoco son fáciles de entender, porque no están hechos para entenderlos, sino para sentirlos.

Agradar a la vista: Es cuando lo que se busca es que sea una combinación de colores y de formas que nos resulte agradable. Un buen ejemplo son los estampados de las telas o las fotos de las postales. No existe una característica concreta de este tipo de imágenes, salvo que precisamente sus características suelen ser muy cambiantes.

Cambiar la opinión: de alguien sobre una cosa: a veces a alguien le interesa que tengas una buena o mala opinión de alguna persona o cosa. Entonces se buscan imágenes que resalten lo bueno o malo que tenga para que tu opinión sobre eso cambie. Es lo que pasa con las imágenes publicitarias. Las imágenes publicitarias suelen ser ricas en connotaciones.

Elementos del lenguaje visual.


Imagen y Sociedad

“La imagen mass mediática se reviste con el falaz código de lo natural o, incluso, tiende a sustituir el mundo real en la perpetuación de una larga cadena de simulacros”.

Desde la antigüedad hemos creado y en cierto modo dependido de las imágenes para hacer valer nuestra historia, ya bien sea una historia global o a nivel más personal e individual. Así bien han sido necesarias (necesidad porque precisamos de una cultura de los antecedentes, […] porque abriría nuevos espacios, nos ofrecería una afuera: ya no estaríamos solos en el mundo) (2) para todas las culturas y en todas las épocas, nos valen como recuerdos hacen las funciones de la memoria. Antes tenían al llamado “el antepasado” ahora tenemos la fotografía.



PICTOGRAMA



Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura.

Es el nombre con el que se denomina a los signos de los sistemas alfabéticos basados en dibujos significativos.Un pictograma debería ser enteramente comprensible con sólo tres miradas.

En el diseño de un pictograma deberían suprimirse todos los detalles superfluos. 

En la actualidad es entendido como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje sobrepasando la barrera del lenguaje; con el objetivo de informar y/o señalizar.

Historia

Desde la antigüedad, el ser humano prehistórico necesitó registrar lo que le rodeaba mediante dibujos pintados en las cuevas donde habitaban. Era un impulso mitad estético, mitad religioso por el que estas pinturas rupestres se convirtieron en pictogramas. Estamos en un estadio de "no escritura".


Pero también, los primeros símbolos de escritura, necesitados para auxiliar la memoria limitada de los humanos, se basaban en pictogramas (dibujos mnemotécnicos que se parecen a lo que significan). Esto conduciría a un recurso representativo-descriptivo del primer estado de la escritura y a un recurso mnemotécnico-identificador.1 Posteriormente, estos símbolos mnemotécnicos, pasaron también a transmitir ideas, los ideogramas.


Las antiguas civilizaciones sumeria, egipcia, china y del valle del Indo comenzaron a usar símbolos, desarrollando sistemas de escritura logográficos.

Pictograma, gráfica de imágenes o pictografía.

La pictografía es un diagrama que utiliza imágenes o símbolos para mostrar datos para una rápida comprensión. En un pictograma, se utilizan imágenes o símbolos para representar una cantidad específica y su tamaño o cantidad es proporcional a la frecuencia que representa.

Así pues, estos pictogramas pueden representar una realidad concreta (p.e. un objeto, animal, persona, etc.), una realidad abstracta (p.e. un sentimiento), una acción, (p.e. mirar), e incluso un elemento gramatical (p.e. adjetivos, conjunciones, artículos, preposiciones, etc.).


 ¿Qué es un pictograma?

Un pictograma es un signo icónico que en su elementalidad visual transmite un significado con simplicidad y claridad, más allá de las fronteras culturales, lingüísticas o cognitivas.

 Elementos básicos del pictograma

 Referente

El referente de un pictograma es lo que se representa, es decir, a lo que hace referencia ese pictograma a nivel semántico. El referente es el “objeto real" o “concepto” del cual hace mención el signo.


 Ítems gráficos

Son formas gráficas singulares que combinadas entre sí configuran un “todo organizado” para lograr la representación del objeto tomado como referente.

En este sentido, un pictograma está formado a partir de la articulación y relación de un conjunto de ítems gráficos.


Comprensión

Un pictograma debe ser ante todo comprendido por el mayor número de gente posible (independientemente de su formación, capacidad cognitiva o idioma), por encima de sus cualidades estéticas. El signo debe explicarse por sí mismo, debe ser reconocible y su significado debe ser unívoco.


Legibilidad
Un pictograma debe construirse con reglas que le permitan mantener una coherencia visual (especialmente partiendo de la idea de que un pictograma es parte de un sistema) atendiendo a tamaños, grosores, espacios, etc., y a que pueda verse en condiciones adversas (desenfocado, simulación de percepción a distancia, lateralización, dimensiones mínimas, oclusión visual, etc.)
Para su legibilidad inmediata deberá tenerse en cuenta una buena definición de formas y contrastes cromáticos.


Formas representación visual



domingo, 21 de mayo de 2017

TEORÍA DE LA GESTALT


Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt.

Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la suma de sus partes, idea que desde principios del siglo XX intentó sustituir a la de que la sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales.

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma: El todo es mayor que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

Con ello pretende explicar que la organización básica de cuanto percibimos está en relación de una figura en la que nos concentramos, que a su vez es parte de un fondo más amplio, donde hay otras formas, o sea, todo lo percibido es mucho más que información llegada a los sentidos. Supone una corriente que contrarresta la visión Conductista que reduce al organismo a un simple emisor de respuestas.

Existen 13 leyes:
  1. Ley de la Totalidad: El todo es más que la suma de sus partes.
  2. Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen.
  3. Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo.
  4. Ley del Contraste: Una forma es tanto mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande.
  5. Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno.
  6. Ley de la Compleción: Si un contorno no está completamente cerrado, el espíritu tiende a cerrarlo.
  7. Noción de Pregnancia: El concepto "pregnancia" se relaciona, también, con la idea de "impregnación". Es decir, aquello con lo que nos quedamos "impregnados" cuando miramos.
    Es la forma cargada de información, la fuerza de la forma, es la dictadura que la forma ejerce sobre los ojos.
  8. Principio de Invariancia Topológica: Es la rama de las matemáticas dedicada al estudio de aquellas propiedades de los cuerpos geométricos que permanecen inalteradas por transformaciones continuas.
    Una buena forma resiste a la deformación que se le aplica.
  9. Principio de Enmascaramiento: Una buena forma resiste a las perturbaciones a las que está sometida.
  10. Principio de Birkhoff: Una forma será tanto más pregnante, cuanto mayor sea el número de ejes que posea.
  11. Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.
  12. Principio de Memoria: Las formas son tanto mejor percibidas cuanto mayor sea el número de veces presentadas…
  13. Principio de Jerarquización: Una forma compleja será tanto más pregnante en cuanto la percepción esté mejor orientada: de lo principal a lo accesorio (jerarquizadas).


EJEMPLOS PRÁCTICOS GESTALT APLICADA A DISEÑO.






Retorica de la imagen

Se refiere al lenguaje articulado escrito que podría llegar a formar parte de la misma imagen. Por otra parte, la ausencia de palabras recurbre siempre una "intención enigmática".

Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:

Función de anclaje

Sostiene o apoya la imagen, la función es denominativa y corresponde al anclaje de tdoso los posibles sentidos denotados. Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.

A nivel de mensaje simbólico, el lingüístico guía, ya no el reconocimiento sino que la interpretación y constituye una "tenaza" que impide que los sentidos connotados se desorienten. En otras palabras, se limita el poder proyectivo de la imagen.

Función de relevo

Es menos frecuente que la atnerior y se la encutra frecuentemente en las historietas (comics). Se trata de una intercalación inseprable entre el texto y la imagen, no se encarga de otrogarle sentido a ésta última sino que constituye un elmento más del sintagma icónico.

En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se trata de anclaje.

La significación recae sobre las palabras y la imagen apareace como un acompañamiento semiótico.



Mensaje icónico simbólico (o mensaje icónico codificado)

Está formado por agrupaciones de determinados elementos de la figura que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad cultural compartida por emisor y receptro.

Barthes intenta establecer a nivel teórico las reglas que aparecen en el proceso de connotación icónico, proceso que se hallará limitado por las habilidad interpretativa de los receptores.

Es así que, ante una determinada imagen, solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes (ej: práctico, estético, etc.). Esos saberes constituyen lo que Barhtes denominará "léxicos". El conjunto de léxicos incorporado en un individuo, se llamara idiolecto.



Retorica de la imagen from Yulieth Guerrero

TERCER MOMENTO

A los grupos se les asignará un compositor de música electrónica, de las piezas musicales que este compositor haya realizado, el estudiante tiene la libertad de escoger una pieza musical.
A esta pieza el estudiante debe diseñarle un cartel tipo expresivo y basado en una de las retoricas de la imagen, utilizando la teoría de la gestal, Psicología del color y una de las tendencias clásicas.
Para el diseño de la imagen expresiva el estudiante se inspirará en los diferentes contenidos visuales encontrados en los grafitis urbanos que le puedan servir como elemento de inspiración.
La imagen expresiva debe estar basada en las diferentes emociones y sentimientos que le genero dicha pieza musical al estudiante.

Para la realización de la propuesta final para la entrega, todos los materiales y/o elementos que se apliquen o se utilicen en el cartel deberán ser reciclado (MACROTENDENCIAS).

El afiche sera realizado máximo por tres estudiantes
el tamaño del afiche sera de un pliego 70 x 100  


Algunos exponentes música electrónica



PLAN DE MEJORAMIENTO


1.debes diseñar en totalidad el CD del artista elegido la caratula, contra caratula, cancionario y demás.
2. esto debe estar relacionado corporativamente con el afiche y el estilo gráfico de las piezas anteriores. 
3. se debe entregar de manera física, el cd debe ser diseñado de una forma creativa y funcional se calificara la parte creativa aplicada a lo funcional.

LISTA DE CHEQUEO